David Amitín: "Hay que cuestionarse siempre", por Clarín
 miércoles, 18 de noviembre de 2009 a las 14:39
Su premiada Bartleby, el Escribiente integra la programación del III Festival Internacional de Buenos Aires. Además, estrenará una versión de El Inspector, de Gógol, y en octubre dirigirá ópera en el Colón.

David Amitín es un hombre serio: luce larga barba blanca y cabello crespo. En su departamento del barrio de Palermo, los libros atiborran las paredes de cada uno de sus cuartos. En el living, las persianas bajas dejan el ambiente a oscuras al igual que el resto de la casa. La excepción es la biblioteca, su lugar de trabajo. Allí hay libros de teatro en castellano y en inglés, de psicoanálisis, ensayos... Eso es quizás lo esperado en un intelectual que dedicó más de 30 años de su vida al teatro. Pero lo que llama poderosamente la atención es un osito peluche violeta en uno de los estantes. Al lado del osito hay una postal con forma de corazón. "Son regalos de mi mujer", aclarará luego.

Aunque de lo que realmente Amitín quiere hablar es de su trabajo. Desde hace tres años está en cartel su versión teatral de Bartleby, el escribiente, de Herman Melville. Una obra de culto que, además de haber sido premiada con el ACE 2000, es uno de los espectáculos que representará a la Argentina en el III Festival Internacional de Teatro.

- ¿Por qué eligió esta novela?
- Porque habla mucho de la condición humana, de cómo un hombre en un contexto violento puede tener una actitud basada en el silencio y la tolerancia.

- ¿Cuáles son sus proyectos?
- Para fines de septiembre tengo previsto estrenar una versión experimental de El inspector, de Gógol a la que llamé Rapsodia provinciana.

- ¿Por qué le cambió el nombre?
- Porque es un tratamiento libre de la obra. Habrá once actores y un pianista en vivo todo el tiempo. El texto original de Gógol está pensado, en cambio, para 25 actores en escena.

- ¿Y cuál es específicamente su trabajo allí?
- Investigar, bucear en el imaginario actoral, en las rupturas del lenguaje realista.

- ¿Por qué eligió esta obra?
- Porque es una obra de carácter farsesco y cruel. Es desaforadamente farsesca. Se trata de un mundo de provincia profundamente corrupto que queda expuesto ante un equívoco. Y comienza a derrumbarse ese mundo provinciano. Es una obra que habla mucho de nuestra decadencia y nuestra corrupción.

- Eso que es supuestamente de otra época.
- Sí, yo la estoy situando en 1910, en la Rusia zarista. Pero sin embargo, es increíblemente actual.

- ¿Cuáles son sus ideas en relación al mundo operístico?
- A fines de octubre voy a estrenar la ópera El pobre marinero, con texto de Jean Cocteau y música de Darius Milhaud. Y en el 2003 haré en Alemania la ópera Mignon, de Ambroice Thomas .

- ¿De qué modo define su relación con la ópera?
- Yo paso de la ópera al teatro, como de la Argentina al afuera, al exterior.

- ¿Cómo es hacer teatro en otro país?
- Europa es un mundo organizado, con fechas previsibles que dan tranquilidad para lo creativo. En cambio, aquí ya se sabe que sos el director de la obra, el gerente, el administrador, el psicólogo, el diplomático... Lo que da una gimnasia extraordinaria.

- ¿Qué aspectos tonifica esa gimnasia?
- Es una especie de batalla, en donde uno se siente muy vivo a pesar de la constante incertidumbre.

- ¿Cúal es el lenguaje de su teatro?
- Me interesa un teatro que descoloque, que sorprenda, que produzca algo mágico.

- ¿Y cómo sería?
- Evitando el aburrimiento, porque cuando se instala, es el peor enemigo. Para eso, hay que cuestionarse siempre.

- Usted estudió violín, ¿qué le aportó ese saber a su trabajo?
- La música ha sido un puente de acceso a la ópera, que es el mayor invento del hombre.

- ¿Por qué?
- Porque es un espectáculo de una potencia inaudita, con una exigencia técnica enorme. Allí se juega la música más el actor más el cantante. El teatro, en cambio, es sólo el universo del actor.

- ¿Por qué, entonces, insistir con el teatro?
- Porque me interesa la creación de mundos en escena. Me interesa internarme en lo desconocido. Es por eso que elijo textos inusuales.

- Y el resultado...
- Mi experiencia me indica que cuánto más inesperado es para el propio director, más valioso suele ser.

JESSICA FAINSOD